Magnifique duo entre le saxophoniste soprano italien Gianni Mimmo, un résident de Pavie, et le clarinettiste basse allemand Ove Volquartz, un habitant de Göttingen. En outre, Ove souffle dans une flûte et dans une clarinette contrebasse dont il maîtrise admirablement le timbre et la sonorité sur l'entièreté de la tessiture et des intervalles plus ingrats. Que dire de Gianni Mimmo et de son lyrisme chatoyant et distingué ? Voilà , un superbe saxophoniste qui se consacre exclusivement au soprano après avoir découvert et développé les secrets du grand Steve Lacy. Mais rassurez- vous, c'est surtout un air de famille qu'il partage avec Steve. Son propos et sa démarche sont ailleurs. Gianni improvise avec de subtils enchaînements d'intervalles choisis mûrement réfléchis et exécutés le plus soigneusement du monde. Un univers polymodal contemporain qui se love dans les bourdonnements alambiqués de la clarinette basse d'Ove Volquartz. Say When : when parce que leur sens du timing dans leurs échanges croisés et tout à fait remarquable, majestueux même.Les deux artistes avaient déjà tourné et enregistré ensemble, entre autres, dans un remarquable bijou sonore et venteux en compagnie du contrebassiste John Hughes et de l'organiste Peer Schlechta (Cadenza del Crepusculo). Leur duo fonctionne à merveille créant de multiples connections et correspondances mélodiques, de motifs terriens ou évanescents, de croisements de fragments de thèmes qui s'agrègent en contrepoints complices. Ah le dialoque irisé de la flûte et du soprano dans Athena amid the Olive Trees. Cette musique est un parfait régal pour un amateur amoureux de jazz contemporain lassé des niaiseries, des téléphonades formatées et l'éternel recyclage d'idées toutes faites. Leur communion émotionnelle et sensible dégage une vibration de bonheur, d'entente, de compréhension apaisée avec cette distance par rapport à la facilité locutoire. Pas de babil intempestif ou d'effets en cascade, mais une recherche musicale profonde, existentielle et extrêmement talentueuse. Jimmy Giuffre aurait adoré ! Bien sûr, il en faut pour tous les goûts et chaque instant de la vie appelle à varier nos plaisirs. Je salue donc ces 49 minutes et ces six improvisations réussies au-delà des espérances. Aut a déjà publié les super albums du pianiste Nicolà Guazzaloca, et ce merveilleux album Say when est dédié à la mémoire d'un autre pianiste aujourd'hui disparu, Gianni Lenoci avec qui Ove et Gianni M avaient enregistré l'excellent CD Reciprocal Uncles. Merveilleux de bout en bout. 

Depois de uma primeira investida que veio a público em 2018, o trio italiano Clairvoyance – formado por Gianni Mimmo (saxofone soprano) e pelo duo sardo Silvia Corda (piano e “toy piano”) e Adriano Orrù (contrabaixo) - voltou recentemente à carga com mais um interessante álbum, novamente cunhado com o selo da Amirani Records. Transient é o título deste novo trabalho lançado em meados de 2022. Vem acompanhado de uma bela epígrafe, um haiku de Masuji Ibuse que capta com toda a síntese característica deste tipo de poesia o carácter efeméro – tão trágico quanto natural – de tudo aquilo que é transitório: “Like flowers in a storm, / life is full of goodbyes.”

Estabelecido o tom da conversa nesta cápsula de sentido, segue o trio para uma sessão de aproximadamente 40 minutos de improvisação livre que ora converge para música não-idiomática ora diverge para jazz de faceta clássica. Mimmo, Corda e Orrù são três músicos experientes e criativos, que criam histórias em tempo real como se contassem uma lenda antiga, há muito por eles decorada e aqui apenas reinterpretada e modificada em prol da gravação. Todos dominam a arte da improvisação e facilmente iludem o ouvinte em relação à incerteza do passo seguinte. No fundo, um improvisador é um mágico que em vez de manipular a atenção do espectador, joga com a expectativa do ouvinte.

É esta arte de criação de música livre e espontânea, conjugada com um domínio cabal dos respetivos instrumentos, que faz com que os Clairvoyance criem em Transient uma espécie de longo notturno reinventado, que renuncia à serenidade da noite tão celebrada pelos compositores românticos para antes se debruçar sobre os seus elementos de circunspecção e mistério. Quem segue os lançamentos da Amirani Records já conhece os talentos de Gianni Mimmo e a sua capacidade de se reinventar consoante os músicos com que toca. Neste Transient, o seu saxofonismo revela-se ruminativo e disruptivo – como atestam temas como “Shinjuki” e “Tilting At Crazy Angle” -, apesar de que pontualmente lírico e conciliador. Por ser bastante reactivo ao pianismo sempre inquisitivo de Corda, saxofone e piano envolvem-se amiúde em ostinatos partilhados que dão tração à narrativa. A tensão é um polo constante, e não se pode dizer propriamente que chegue alguma vez a ser resolvida. Talvez seja mesmo esta recusa de estabilidade que torna os raros momentos de consonância num bálsamo que traz uma inesperada airosidade, como a que se sente em “Ripping Lake” quando linhas melódicas perpendiculares se cruzam por instantes numa harmonia reconfortante. Este trabalho, porém, é sobre efemeridade, e o trio salta de cena em cena, ora tocando a baixo volume numa contrição calculada (“Transient Clouds”), ora mergulhando em águas turbulentas onde o caos impera (“Those Telegraph Poles”). Adriano Orrù é o mais textural dos três músicos, por vezes mesmo preterindo qualquer tonalidade para se aventurar por abordagens puramente rítmicas baseadas em técnicas estendidas. Nos momentos em que usa o arco para ricochets e outros movimentos (“Garden Maze”), o contrabaixista confere aos temas uma rugosidade e adstringência adicionais que adensam a atmosfera reflexiva que é a matriz do álbum. Por sua vez, quando opta por dar enfâse harmónica aos seus companheiros (“Last Cranes in The Pond”), imiscui-se nas vibrações colectivas que formam o tecido sonoro dos temas. Há ainda espaço para solos de destaque: o de Mimmo em “Those Telegraph Poles”, e o de Corda em “B&W Vanishing Train”, que completam um trabalho ideal para ouvintes à procura de uma experiência de improvisação introspectiva e cerebra

[…] Al centro c’è la composizione pura che scolpisce sonorità come scorci di mondi ritrovati nelle pieghe del pensiero, percorsi da fremiti e soliloqui funambolici, da armonie screziate e arie free-form che conducono nell’agone della musica interiore. I 15 racconti sonori di “One way ticket” in realtà sono sinuose danze minimali che vibrano leggere al ritmo dell’universo.

[…] E come nella poesia di Eliot, quei portatori di morte che sembravano aver perso solidità, cancellati dalla grazia di un ambiente miracolosamente favorevole, evocazione di sogno più o meno reale, sembrano essersi metamorfosati in solidi segni/suoni del dolore, rappresentato là dalla consistenza inconsistente di un legno invaso dal caldo o dal fradiciume di un autunno incipiente. Anche nel materiale tematico musicale subentra la nostalgia di un trascendimento, di un significato definitivo, prima e dopo ogni verbalità: risveglio di respiro, e di soffio che si fa suono, voce di sax, e consistenza – ancora una volta sonora e intendendo qui anche il puro soffio e i piccoli rumori dei gesti dei palmi e delle dita sulle chiavi e sul corpo dello strumento – per l’assunzione di un vero senso.

[…] L’idea musicale di Mimmo, il suo timbro soprano che lo avvicina e lo respinge dalle figure di riferimento, in cui il nitore espositivo e la personale limpidezza si amalgamano con la poesia del suono delle parole di T.S. Eliot e T. Scialoja, che aprono e chiudono il sipario.

[…] Un biglietto di sola andata per gli stati superiori del suono.

[…] Mimmo is quite comfortable with each facet of his performance. Composers Monk, Mingus, and Ellington fare as well as Lacy and Mimmo do. Each comes with a special quality that’s both cool and animated. Mimmo’s deep feeling for his project results in an emotional outpouring that’s both genuine and interesting. He proves that one need not drive into weird histrionics in order to make a unique statement.[…]